Camera Acting Lab

Schauspiel-Workshop

Camera Acting Lab

Schauspiel-Workshop
30 Tage
Termin
8. Januar 2018
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Camera Acting Lab

Camera Acting Lab

Camera Acting.lab ist ein 30 tägiger, speziell auf professionelle Schauspieler ausgerichteter, hochintensiver Workshop. Die Dozenten vermitteln Schaupielmethoden wie Meisner-Technik und Chubby Training zur Findung authentischer Szenenkonstellationen vor der Kamera. Die Teilnehmer bekommen durch den Workshop einen Impuls für eine Karriere im Film- und Fernsehgeschäft und neues Material für ihr Demo Reel. (Der Lehrgang ist durch die Arbeitsagentur förderbar.)

Concentration away from yourself is the creative source of acting for film & television.
Charles E. Conrad
 
Das Camera Acting LAB ist eine 6-wöchige Weiterbildung für Schauspieler. Es bietet SchauspielerInnen die Möglichkeit sich in den Bereichen Stil vor der Kamera, Demomaterial und Selbstvermarktung zu qualifizieren. In unserem 30 Tage Workshop behandeln wir die Thematik Camera Acting nicht nur nach technischen Gesichtspunkten, sondern bieten einen intensiven Schauspielworkshop, in dem wir uns der eigentlichen Thematik von Schauspielern widmen: Dem schauspielerischen Verhalten vor einer Kamera und der Vermarktung des eigenen Angebots. Diese beiden Ebenen sind es in denen sich jeder Schauspieler bewegt. Das Camera Acting.lab setzt genau hier an und wird jeden Teilnehmer ein Demo Reel produzieren und dabei helfen die wichtigen Kontakte zu Agenturen und Castern herstellen.
 

Ziele

Das Angebot des CAMERA ACTING.labs richtet sich an Schauspieler mit einer abgeschlossenen Ausbildung und/oder nachweisbarer Praxiserfahrung im Bereich Schauspiel (Theater/Film). Fokus des Lehrgangs liegt auf dem Training des Schauspiels vor der Kamera, dem Erarbeiten und produzieren von aussagefähigem Demomaterial und Konzepten zur erfolgreichen Selbstvermarktung im Bereich Film-Fernsehen. Für Schauspieler, die aus dem Theaterbetrieb kommen, oder einen neuen Impuls für den (Neu)Start im TV-Business brauchen, ist dies der ideale Weg, um den Anfang zu wagen. Voraussetzungen für eine Teilnahme:
• Abgeschlossene Ausbildung als SchauspielerIn
• Nachweisbare Erfahrung im Bereich Schauspiel
• Demoszenen oder Ausschnitte aus Film-, Fernsehproduktionen

 

Inhalte

• Einführung in Schauspiel vor der Kamera
• Meisner Training
• Chubby Training
• Source Tuning
• Textanalyse
• Kamerapraxis
• Arbeit an der Rolle
• Kommunikation mit Regie
• Erarbeiten eigener Szenen
• Produktion Demoszenen
• Monologdreh
• Fotoshooting
• Casting Workshop
• Agentur Workshop
• Marketing Workshop

 

Ablauf und Abschluss

Der Workshop erstreckt sich über einen Zeitraum von 6 Wochen. Nach dem Workshop erhalten die Teilnehmer ein Zertifikat des Filmhaus Babelsberg. Die fertig geschnittenen Szenen und das Rohmaterial werden den Teilnehmern nach Beendigung des Workshops ausgehändigt.
 

Qualitätssicherung

Sowohl die Weiterbildungsmaßnahme „Camera Acting Lab“ als auch wir als Maßnahmenträger sind durch die APV Zertifizierungs GmbH, einer von der Bundesagentur für Arbeit als fachkundig anerkannten Stelle, nach der AZAV zertifiziert.
 

Kosten und Förderung

Der Teilnehmerbeitrag für den Weiterbildungslehrgang „Camera Acting Lab“ beläuft sich auf 2.206,- Euro, zahlbar in drei Monatsraten. Bei Zahlung des vollen Betrags spätestens einen Monat vor Kursbeginn wird 15% Rabatt gewährt, sodass sich die Kosten auf 1.919,- € belaufen. Umsatzsteuer fällt nach § 4 Nr. 21 a) bb) UStG nicht an. In dem Betrag enthalten sind alle Lehr- und Unterrichtsmaterialien. Weiterbildung in Deutschland wird vielfältig gefördert – auf www.filmseminare.de/finanzierung findet sich eine laufend aktualisierte Übersicht aller uns bekannten Förderprogramme. Besonders interessant sind für diesen Lehrgang die Bildungsgutscheine der Agentur für Arbeit. Seit Juli 2017 greift für viele Bundesländer eine Neuerung bei der Bildungsprämie, die es gestattet auch Lehrgänge über 1.000,- Euro gefördert zu bekommen.
 

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ZUM DOZENTEN

Hendrik Martz begann seine Schauspielkarriere im Alter von 16 Jahren in der Titelrolle der ZDF-Vorweihnachtsserie „Patrik Packard“. Seither war er in über 20 Fernsehserien und in noch mehr TV-Werbespots zu sehen und arbeitet regelmäßig als Synchronsprecher. 1989 wurde er am „Neighborhood Playhouse School of the Theatre“ in New York angenommen, wo er unter Sanford Meisner, Martin Barter, Richard Pinter, Bruce Hermann und Ron Stetson die Meisner Acting Technique studierte. Nach dem Playhouse vertiefte er sein Wissen durch Workshops bei Sidney Kay und Phil Gushee, beide renommierte Lehrer der Meisner Technik. Zusammen mit Jim Walker betreut er Film­ und TV­Produktionen der ARD (“Tatort“), ZDF, NDR und arbeitete als Coach unter anderem mit den Regisseuren Uwe Janson und Hannu Salonen und betreute Errol Trotman für „Deutschland `83“.

Noch Fragen?

Sollten Sie Interesse am Lehrgang oder Fragen dazu haben, kontaktieren Sie uns bitte telefonisch unter 0331 / 28 129 440 oder per E-Mail unter info@filmhausbabelsberg.de. Sie können sich auch unverbindlich für einen oder mehrere der Lehrgänge über unser Kontaktformular anmelden. Schicken Sie es uns einfach ausgefüllt zu.

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